
NEWS
In the 2026–2027 season, I will perform the world premiere of Klaus Lang’s new piano concerto with the SWR Symphonieorchester under conductor Bas Wiegers, with performances at ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart and the Elbphilharmonie Visions festival in Hamburg. Further engagements include the MGNM Klavierfestival in Munich, the Mixtur Festival in Barcelona, and the Pulsar Festival in Copenhagen, along with masterclasses in Spain and Denmark.

Die Pianistin Rei Nakamura findet internationale Beachtung als Interpretin zeitgenössischer Musik. Sie engagiert sich insbesondere für ein experimentelles und spartenübergreifendes Repertoire. 2007 startete sie das Projekt Movement to Sound, Sound to Movement für Klavier und Multimedia: In intensiver Zusammenarbeit mit Komponist*innen werden multimediale Werkkonzepte erprobt und weltweit aufgeführt.
Im Rahmen ihrer Konzerttätigkeit spielte sie u. a. als Solistin mit dem SWR Symphonieorchester, WDR-Sinfonieorchester und Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sowie auf zahlreichen Festivals wie Eclat Festival, Festival Acht Brücken, Ultraschall Berlin, Warsaw Autumn (Polen), Sound of Stockholm (Schweden), Klang Festival (Dänemark) und Monday Evening Concerts (USA).
Sie ist Pianistin im Ensemble Experimental des SWR-Experimentalstudios Freiburg und ist darüber hinaus immer wieder auch in anderen kammermusikalischen Formationen tätig. Mit dem Klangkünstler Peter Vogel hatte sie von 2003-2012 das Improvisationsduo für Live-Elektronik und präpariertes Klavier.
I am a pianist and performer —live on stage, with an audience—is at the heart of what I do and who I am. Lately, I have been working intensively as soloist with orchestras such as Polish National Radio Symphony Orchestra, RAI National Radio Symphony Orchestra, SWR Symphony Orchestra, WDR Symphony Orchestra and RSO Berlin with conductors as Brad Lubman, Robert Treviño, Yaroslav Shemet, Arash Yasdani, Michael Wendeberg and Bas Wiegers. Those includes premieres of piano concertos by Malin Bång, Christian Winther Christensen and Simon Steen-Andersen.
My on-going project since 2007, Movement to Sound, Sound to Movement, combines piano with multimedia, electronics, and video. Music is also a visual art: my visual perception influences the sounds I produce, just as what an audience hears is affected by what they see in performance. Through this project,,,
中村麗
日本生まれ、ブラジル育ち、1996年ドイツに移住。フライブルグ音楽大学ピアノ科卒業、ザールブルッケン大学大学院現代音楽科修了。
ピアニストとして、ヨーロッパを中心に、日本、アメリカ、南アメリカなどでも演奏活動を行う。2007年より、自身のライフワークとなるピアノとマルチメディアのためのプロジェクト”Movement to sound, Sound to Movement”を始動。作曲家たちとの緊密なコラボレーションにより生み出された作品を初演し、注目を集めている。並行して、様々な作曲家への委嘱を積極的に行い、数多くの新作を初演している。また一方で、シモン・スティーン・アンデルセン、マーリン・バング、クリスティアン・ヴィンター・クリステンセンといった作曲家たちから、コラボレーションや初演を依頼されている。
ソリストとして、指揮者ブラッド・ラブマン、ミヒャエル・ヴェンデベルグや、バス・ヴィーガース等や、南ドイツ放送局交響楽団(SWR Symphonie Orchester)、西ドイツ放送局交響楽団(WDR Sinfonie Orchester)、ベルリン放送交響楽団(RSO)等と共演している。
これまでに、エクラ・フェスティバル、ウルトラシャル・ベルリン、フェスティバル・アハト・ブリュッケン(以上ドイツ)、ワルシャワの秋(ポーランド)、サウンド・オブ・ストックホルム(スウェーデン)、マンデー・イブニング・コンサート(アメリカ)、日本現代音楽協会主催・世界に開く窓(日本)等々、数多くの音楽祭に招待された。
PROJECTS
Piano Concertos
Premiering piano concertos have become an important part of my artistic activities. I have premiered Piano Concertos by composers Malin Bång, Wojtek Blecharz, Christian Winther Christensen and Simon Steen-Andersen. Working with the SWR Symphonieorchester, WDR sinfonieorchester and RSO Berlin and Polish National Radio Symphony Orchestra Katowice with the conductors Brad Lubman, Yaroslav Shemet, Michael Wendeberg, Bas Wiegers and Arash Yasdani have been an incredible experience.
John Cage/Etude Australes
Due to the pandemic, the Festival Achtbrücken 2020 was held as an online concert. I transformed my solo concert into a collaboration with the Freiburg Planetarium and SWR Experimentalstudio for recording purposes. The live conference and post-concert discussion took place via a live online portal at Depot K in Freiburg, documented by the photograher Anja Thölking. A documentary comic and a report of this project was published in MusikTexte 166 under the title “Kommunikation in Quarantäne” (Communication in Quarantine).
The Five Senses
The Five Senses is the new program of the project "Movement to Sound, Sound to Movement" for piano, electronics, movement and video since 2007. My intention is to create and seek for an entirely new type of performance, both visually and aurally examining the interrelation of movement and sound. I encourage collaborations between composers and artists in order to achieve a diversity of repertoire.
Lecture Performance
Sara Glojnaric/Latitudes
Simon Steen-Andersen/no Concerto (2024)
James Layton/having never known the piano
Jan Martin Smørdal - Solfeggio (2025)
Luc Ferrari/u.s.w...
Martin Tideman Kvalø/Tema
Torbjørn Haaland/Kinetic Transfer (2025)
Siri Eide/blending, melding
Sarah Nemtsov/Seven Thoughts
Kreutzer by Vinyl Terror and Horror
Fernando Manassero/Cortex
Michael Beil/Mach Sieben
Henrik Hellstenius/The Murmur of the World
Stefan Prins/Piano Hero#1
Bach ohne Grenze
Gallery

Calendar

Contact





